domingo, 14 de agosto de 2022

Conversacionales: séptimo episodio disponible

Hace poco más de una semana que está disponible el séptimo episodio de "Conversacionales", una serie dedicada a las aventuras conversacionales y presentada desde el canal "Tormenta de plomo" de YouTube.

Continuando con lo planteado en episodios anteriores sobre el proceso creativo, se aborda en esta oportunidad el tema de agregar elementos visuales y de audio a la aventura conversacional, pasando así de las aventuras de texto "puras" a las aventuras con gráficos (no confundir con las aventuras gráficas o de point & click).

Como en la ocasión anterior, el panel de conversación lo lidera  Ricardo Oyón Rodríguez por parte del canal, en compañía de  Juanjo Muñoz y Tranqui69, aquí conocidos por la factura de la encarnación actual del fanzine del CAAD, quienes harán una franca apología sobre la necesidad de acercar la aventura conversacional al público más moderno, lo que a su entender hace obligado el uso de gráficos asociados a las localidades.

Se plantea que en todo caso sí existe un lugar y un público para las aventura "sólo de texto", sin elementos de multimedia, pero aquello tiene sus propios desafíos, especialmente si el trabajo creativo tiene una intención más literaria como es el caso de la llamada ficción interactiva: sería deseable evitar la saturación de texto con "ladrillos" narrativos y atraer y a la vez mantener el interés del lector, sin el apoyo o impacto que una imagen puede tener.

Quien esto escribe tiene su opinión y estilo creativo al respecto y mis lectores habituales los conocen. En el podcast, por otra parte, se hacen cargo de que incluir imágenes, por deseable que sea, no es cosa baladí precisamente por las dificultades creativas que esto supone.

En efecto, son pocos (si acaso existen) los autores del género que además son buenos dibujantes, lo que hace obligado el conseguir las imágenes ya sea en línea (contenido libre) o bien a pedido, que a su vez implica un desembolso monetario, pues la mayoría de la gente que dibuja profesionalmente requiere de compensación ecónomica por ello, ya que es su trabajo.

Se argumenta si aquello a la postre no es diferente del expendio que cualquier afición implica: el artesano, aunque amateur, compra sus materiales de trabajo y no tendría entonces que ser distinto para el autor de aventuras, especialmente si su encargo tiene un propósito narrativo: no cualquier imagen sirve, ya que el gráfico debe ajustarse a una historia, con su propio tono y contenido, tanto descriptivo como emocional. Aquello tiene su valor y el trabajo que lo da a lugar, como es natural, ha de venir con un precio puesto.

En el apartado de agregar audio a una aventura, se comenta que, aunque deseable, es menos imprescindible que lo visual; más allá de algún sonido incidental que dé tono a una localidad (ruido de olas en el mar, por ejemplo) o un efecto sonoro puntual para algún evento significativo de la historia, en esto del audio para las aventuras conversacionales se cumple aquello de que "menos es más".

Acabado el primer segmento, un autor nos contará de su experiencia personal en estos lances creativos.

Siempre mediante audio puro, el intercambio discurre sin que decaiga el interés ni lo entretenido de los temas tratados, especialmente por la interesantísima reflexión técnica, que no sólo artística, resultante de analizar la incorporación de elementos audiovisuales a un medio que en principio está basado en texto.

Como siempre, una muy recomendable alternativa para los que quieran seguir conociendo sobre los ires y venires de la creación de una aventura conversacional.

sábado, 16 de julio de 2022

Yo conozco ese lugar: Soda Stereo desde dentro

La autobiografía, en cuanto a ensayo literario, no suele ser frecuentemente visitada en este blog, salvo por temas de interés más bien personal de quien esto escribe.

En esta oportunidad, me remito a la reseña de un libro particularmente significativo por consideraciones puramente vivenciales: "Yo conozco ese lugar" del músico argentino Zeta Bosio, miembro fundador del grupo de rock "Soda Stereo".

Comenzaré señalando que la prosa de Zeta es sencilla y sin grandes florituras literarias; por lo mismo, auténtica, fresca, ausente de toda grandilocuencia o falsa pretención: grato contraste al compararla con lo "producido" por quienes incursionan de manera más bien mercenaria en la palabra escrita.

El relato comienza con los orígenes inmigrantes de la familia del autor y su infancia en Buenos Aires: sus juegos y su temprano contacto con la música de "The Beatles", que lo llevará a aprender a tocar el bajo eléctrico.

Luego vendrá la narración de su juventud, donde continuará siempre con su interés musical, aprendiendo, practicando y formando bandas que irán aumentando su acervo instrumental y artístico.

Cumplido el servicio militar en la armada, que le permitirá viajar y conocer el mundo, entrará a la carrera de publicidad de la Universidad de El Salvador, siempre ligado a la música mediante la banda "The Morgan". Es en esta etapa que conocerá a Gustavo Cerati y luego a Charly Alberti, con quienes eventualmente conformarán "Soda Stereo".

Se inicia así la etapa central (y más abundante) del libro, donde conoceremos el periplo del grupo, desde sus inicios y búsqueda de un sonido propio, para luego asistir a la creación de cada uno de sus álbumes: un proceso largo, trabajoso y lleno de anécdotas, cruzado por la amistad de estos músicos pero también por la creciente dificultad de su relación.

Sobre este particular, Bosio en ningún momento esquiva el tema como tampoco oculta su cariño por sus compañeros, así como su admiración y a la vez rencor por Gustavo, ciertamente la figura artística y creativamente más destacada y carísmatica del grupo, pero una persona no exenta de egoismos o vanidades, acrecentados por el temperamento mercurial ("es un artista", dirá alguien) de Cerati, elementos todos que determinan una continua fuente de problemas de conviencia y desgaste para la agrupación.

Sabremos así de los goces, dolores y trabajos del autor, cuya vida personal tampoco ha sido un lecho de rosas, un aspecto que la farándula o el fan casual prefieren ignorar; los artistas no son arte y sus posibles creativos están inmersos en la misma cotidianeidad y fragilidad humana que todos compartimos.

El libro se hace cargo de aquello y para quien, como yo, creció escuchando "Soda Stereo", es a la postre una narración fascinante, que permite conocer plenamente, en la voz cándida y sincera de Zeta, el trasfondo de una de mis bandas favoritas, que en los hechos cambió para siempre la escena musical latinoamericana.

Yo los sigo escuchando con gusto.

Lectura sumamente recomendable para quienes quieran conocer un capítulo esencial de la música popular en la Latinoamérica de fines de siglo XX. Ahora bien, si usted es chileno o argentino y vivió su juventud en los años 80, este libro va doblemente recomendado.

miércoles, 13 de julio de 2022

50 Years of Text Games: la historia de la ficción interactiva

Si bien este blog se ocupa (y no poco) de la ficción interactiva, el hecho es que se trata de un género de interés acotado a un grupo de aficionados.

En el ámbito hispanohablante, una parte no menor de esta afición está asociada a la retroinformática, aunque también hay personas interesadas en formas narrativas nuevas o acaso experimentales. La escena anglo, más numerosa que la nuestra, es de origen (e interés) similares, aunque de más abundante y variada producción en razón de su mayor tamaño: la ley de los grandes números ciertamente aplica aquí.

De entre esa afición en inglés se destaca el estadounidense Aaron A. Reed, autor de ficción interactiva y también teórico de este género. De su abultada producción reseñaré ahora su proyecto "50 Years of Text Games".

Se trata de un boletín semanal en línea en el que, durante el 2021 recién pasado, el autor ha abordado la historia de los juegos digitales de texto, seleccionando, comentando y hasta disectando trabajos que le han parecido significativos. Traduciendo desde las propias palabras de Aaron:

“50 Years of Text Games” es un proyecto que traza un camino a través de la historia de los juegos digitales sin gráficos, eligiendo un juego de cada año entre 1971 y 2021 y analizando en profundidad cómo funciona y por qué es importante. Cada semana a lo largo de 2021, cubrí un nuevo año y juego, avanzando cronológicamente desde The Oregon Trail en 1971 hasta las últimas innovaciones en ficción interactiva.

Las publicaciones de la serie aún están disponibles y se recopilarán en un libro en 2022.

Se trata en efecto de un largo y minucioso periplo por el devenir del medio y que, para mayor provecho de la afición, ha dado lugar a un libro que hace muy poco se ha financiado en Kickstarter, reuniendo la friolera de medio millón de dólares, algo absolutamente inédito en ficción interactiva, ya sea como trabajo interactivo o para una obra de ensayo, como es el caso de “50 Years of Text Games”.

Es del todo imposible intentar abordar aquí lo que el señor Reed ha conseguido levantar con su proyecto, que ha visibilizado (¡y cómo!) una parte no menor de un género que transita de lo lúdico a lo literario, sin que se sepa todavía adónde ha de acabar.

Queda hecha la invitación a cuantos quieran saber más de la historia de este género a conocer este estupendo trabajo de recopilación: ya sea en su versión en línea o en un estupendo libro (impreso o digital) aun por publicar.

Una historia que, como desde sus inicios, se ha escrito en inglés...

lunes, 11 de julio de 2022

CAAD 56: publicado nuevo número del fanzine

Está disponible en la web del CAAD un nuevo número del fanzine del CAAD.

Como ya es grata costumbre, se pueden leer contenidos aventureros habituales: noticias, anuncios de proyectos y análisis de trabajos interactivos.

De lo publicado sobresalen, entre otros artículos, informes sobre:

Nuevamente tenemos ante nosotros un excelente trabajo, de una calidad gráfica impecable, con buenas noticias y referencias para los que quieran crear trabajos aventureros y estar al día con el mundillo de la ficción interactiva.

domingo, 3 de julio de 2022

Blog RESCATE 2019: un blog sobre aventuras de texto

Uno de los tópicos habituales de Internet es lo ancha y profunda que es esta red.

En efecto, la cantidad y variedad de medios y contenidos disponibles puede llegar a ser abrumadora para quien quiera estar al día en algún ámbito, tanto más si el tema o asunto en cuestión es suficientemente masivo o popular.

Lo opuesto sería entonces igualmente cierto: cuando el área de interés es más reducida, los generadores de contenidos son menos y el seguirles la pista para estar al día debiera ser tarea, sino fácil, al menos abordable con el tiempo libre disponible... por magro que este sea.

Dicho eso, recién he sabido de la existencia del blog "Rescate 2019", que viene publicando contenido aventurero desde fines del 2020: todo esto, por cierto, sin que me diera por enterado.

Siento una tremenda vergüenza y pena, pues si bien quien esto escribe procura retribuir (como puede) al esfuerzo que hacen los miembros de la comunidad, la realidad manifiesta es que no siempre se hace todo lo que se podría hacer, para no hablar de lo que uno querría, especialmente en esto de la difusión de la ficción interactiva.

Dejando de lado este obligado mea culpa, pasemos a revisar este (para mí) nuevo tesoro de información y experiencia creado por Ricardo Oyón. En las palabras de su autor en el debut del blog:

Por si aún no lo he dicho, la temática del blog girará en torno a las aventuras de texto en general y el desarrollo de mi aventura en particular.

No me considero un «maestro» de nada ni vengo aquí a dar lecciones. Si me preguntan si me gustan las aventuras o si me considero aventurero, diré que me gustan los juegos. Y las aventuras son solo un género más. ¿Mi favorito? No necesariamente. Y eso me da precisamente una visión más global que creo que le viene bien al género.

Hay aventuras de texto que no he jugado, parsers que no he utilizado y fanzines que no he leído. Mis opiniones son mías y de nadie más. Simplemente quiero reflexionar en voz alta y tal vez dar pie a un debate.

Se trata, pues, de un espacio dedicado al proceso creativo de aventuras conversacionales, tema que a mí me interesa no poco aunque (juzgue usted, lector) no siempre lo he abordado frecuentemente en estas páginas ni con toda la profundidad que el asunto merece.

Puedo decir que no me cuesta estar de acuerdo con mucho (que no todo) de lo que expone Ricardo en su blog, tanto en lo que refiere al trabajo de la autoría en sí, lo necesariamenre técnico y lo puramente creativo de esta labor, como lo asociado a la difícil relación que luego se plantea con la "vida" de los resultados publicados. Como dije en otro post, un trabajo de ficción interactiva sigue una vida propia, a veces completamente distinta de la prevista por el autor; esto se vuelve relevante en el aspecto motivacional al considerar el tiempo que requiere esta tarea, especialmente si (cosa muy humana) luego se intenta equiparar ese esfuerzo con la respuesta, muchas veces más bien tibia, del público aficionado.

Con una prosa muy ágil, Ricardo nos va presentando en diversos artículos su experiencia, reflexiones y pareceres en esto de crear ficción interactiva: cada post tiene algo de interés o que llama a cierta introspección, especialmente si se está creando o ya se ha creado una o más aventuras de texto.

Quedan invitados a leer y seguir el blog "Rescate 2019", cuya lectura será de especial provecho a cuantos hacen o piensan hacer algo en esto de la autoría de aventuras de texto.

Ahora bien, si el lector piensa que de esto ya sabe lo suficiente, entonces la lectura de este blog va doblemente recomendada.

sábado, 2 de julio de 2022

Rayuela Jam 2022: fin de la Jam y resultados

¡La espera ha terminado!

El pasado 30 de Junio concluyó el periodo de votación para la edición 2022 de #RayuelaJam.

En su página están disponibles los resultados, según votaron los propios autores que concurrieron a la Jam. No hablaremos de "ganadores", a pesar de que ya los hay: todos los autores participantes, con la experiencia y conocimiento ganados; y la comunidad, que ha visto acrecentado su catálogo de trabajos interactivos.

Dicho eso, este es el ranking según la votación, destacándose de primer a quinto lugar los siguiente aportes:

  1. Cien Años Después de PRINCESS INTERNET CAFé
  2. whoami de n2n
  3. 1+1 de Clara
  4. Misterios, Drogas y Rock&Roll de Mery
  5. Mal Fario de Xavier Carrascosa

Finaliza así una nueva edición de esta Jam, con una cosecha notable de trabajos ídem.

Invito nuevamente a los aficionados a revisar los 17 trabajos publicados: no sólo los arriba mencionados, que la Jam no es sino la suma de todos sus aportes.

¡Hasta pronto!

viernes, 1 de julio de 2022

No está muerto lo que yace eternamente: décimo episodio

Ya está en línea el décimo episodio de "No está muerto lo que yace eternamente": último epsiodio de esta temporada, pues la serie descansará por el periodo de vacaciones europeo, para regresar en Septiembre.

Puede disfrutarse en el canal de Textualiza en Twitch y también en YouTube: en conversación con Ruber Eaglenest, Jade y MariaRAhumada nos enteramos de la actualidad y noticias de esta muy activa escena de la ficción interactiva, tanto en español como en inglés.

En su formato habitual, en el primer segmento veremos lo que está ocurriendo y luego podremos asistir a una sesión de juego de una obra de ficción interactiva: en esta oportunidad se interactua con "Alicia en el país de las maravillas", de Luis Enrique de Juan.

En YouTube están los enlaces del temario, disponibles también en el foro de la web del CAAD, y que incluyo aquí para abrir el apetito:

Como siempre, una amena y muy completa ocasión para saber que hay y que habrá en el mundillo de la ficción interactiva.

¡Hasta Septiembre!