Hermann Huppen: pluma y pincel de un maestro del cómic

Habiendo publicado hace poco una reseña de un cómic, no tenía previsto volver sobre el tema tan pronto.

Pero, claro, uno hace planes y luego las cosas pasan sin preguntarnos demasiado nuestra opinión.

Ocurre que hace poco ha muerto el autor belga Hermann Huppen, inicialmente dibujante y luego también guionista de historietas y uno de los últimos miembros de la llamada Bande dessinée francesa que seguía en activo. Yo conocí a Hermann siendo muy niño, desde las páginas de la revista Mampato: ahí comencé la lectura de "Bernard Prince" y "Comanche", dos de sus series creadas en colaboración con el guionista francés Greg.

Por aquel entonces yo estaba muy impresionado por la calidad del dibujo, los colores y sobre todo por las historias de aventuras que se presentaban en esas sagas: correrías por el mundo actual, en el caso de "Bernard" y relatos del Lejano Oeste norteamericano, para "Comanche". Se transuntaba una visión bastante poco edulcorada del ser humano y sobre todo lo poco que cambian las cosas, no importa el lugar y el tiempo, cuando hay ambición y egoísmo de por medio.

Esta visión un tanto pesimista de nuestra particular sociología y psicología se iría consolidando en otros trabajos de Huppen, especialmente cuando comenzó a trabajar en solitario. Series como "Jeremiah", un western post apocalíptico o "Las torres de Bois-Maury", su magnus opus histórico, desarrollan relatos plenos de acción y de giros argumentales, con personajes complejos, ninguno realmente héroe o villano: todos con virtudes, defectos y matices.

Y es que, aparte de un dominio absoluto del dibujo y los colores, Hermann nunca cae en el hiper realismo: aunque gusta de visitar el costumbrismo, la historia o el relato policial, el autor siempre escribe desde la ficción... y sin embargo tiene una habilidad única para mantenerse cerca de la realidad; sin exageraciones pero falto de ilusiones. Consideraciones argumentales aparte, con el paso del tiempo, Huppen fué refinando su trazo y su manejo del color,  particularmente en sus trabajos de los últimos 20 años, con un uso sencillamente magistral de la acuarela.

Todo ello ha hecho que el autor sea uno de mis referentes absolutos del cómic en general y del europeo en particular, especialmente como un vehículo narrativo perfectamente válido, con un lenguaje y códigos estéticos del todo aparte de la ficción literaria escrita.

Hay pena por su partida, como ocurre con cualquier artista de lustre, pero nos queda, a los que le seguimos, su ¡magnífica! obra, casi totalmente traducida al español: una obra que puede que siga adelante con otras manos, ya que colaboró a menudo con su hijo Yves, guionista también de nota.

No será lo mismo sin Hermann Huppen, está claro: ojalá y su pluma dibuje un camino hacia los cielos, donde seguirán siempre vivos todos sus colores y las historias fruto de su mano y su mente creadoras.

La Caverna del Tiempo: un viaje al comienzo de mi historia de los librojuegos

Si bien en este blog los libro juegos están más bien presentes, noto que he comentado muy al paso cómo llegué yo a este paticular género literario.

Lo cierto es que bastante antes de "Lobo Solitario" yo ya estaba familiarizado con este tipo de libros, gracias a un trabajo seminal del género: "La caverna del tiempo" ("The Cave of Time") del autor norteamericano Edward Packard y que forma parte de la serie "Elige tu propia aventura" ("Choose your Own Adventure"), también imprescindible si se quiere entender la historia de este tipo de literatura como fenómeno masivo.

Haciendo memoria, estaba en mi preadolescencia y procuraba de alternar la lectura obligatoria escolar con cosas más de mi gusto, que no tuvieran ningún fin práctico más allá de una distracción o puro entretenimiento.

Que la lectura (o la literatura) pudiera además ser un juego, no se me había cruzado por la cabeza... hasta entonces.

Ya de entrada, el libro prometía no poco:

Te has perdido en una extraña cueva, tenuemente iluminada. Gradualmente empiezas a distinguir dos túneles. Uno de ellos, el de la derecha, forma una curva hacia abajo. El otro sube en pendiente hacia la izquierda.

Piensas que el que desciende puede conducir al pasado y el que sube al futuro. Si tomas el túnel de la izquierda, pasa a la página 20. Si tomas el túnel de la derecha, pasa a la página 61. Si vuelves a salir de la cueva, pasa a la página 21.

¿Qué sucede a continuación? Todo depende de tu elección. ¿Cómo finaliza la aventura? ¡Sólo tú puedes averiguarlo! Y lo mejor es que puedes seguir leyendo y vivir no una, sino muchas aventuras increíbles.

Me puse pues a ello y comencé a recorrer los distintos caminos que ofrecía el libro, tratando de ver cuántos de esos ¡40! posibles finales podía alcanzar a leer y qué tan "buenos" o "malos" podían ser. Me costaba no poco dejar la lectura, que tenía una buena dosis de humor, aunque en general era de un estilo más bien simple. Que algunas secuencias generadas por mis decisiones carecieran de un hilo argumental razonable no podía importarme menos, pues "La caverna..." tenía algo que, pese a mis poco años, era raro de encontrar en mis lecturas habituales: maravilla y sorpresa.

Y es que los clásicos literarios que eran de "lecturas forzosas"  en mi etapa escolar podrían haber estado muy bien escritos, con una progresión narrativa excelente y una estructura argumental impecable...

...pero a ratos resultaban sosos, escazos de gracia, brillo o chispa; sin ninguna sorpresa y ausentes de toda maravilla.

El tiempo y la lectura de otras obras, dentro y fuera de la colección "Elige tu propia aventura", me permitirían ver los ripios y hasta fallos de "La caverna...", tanto en lo literario como en lo interactivo; nada de eso me impidió disfrutar entonces con su lectura, la que luego dió paso, como digo, a "Lobo Solitario", los juegos de rol y, a la postre, mi propia autoría de aventuras conversacionales.

No es mucho más, este breve recuerdo y homenaje a una obra sencilla pero contundente, de la que guardo grato recuerdo: como lector pero especialmente como creador de ficción interactiva.

Usagi Yojimbo: periplo en la senda del samurai

No es habitual que haga reseña de comics en el blog, ya que no suelen ser estrictamente narrativa literaria. Sin embargo, he hecho algunas excepciones cuando el aporte de la obra me ha parecido significativo o bien me ha dejado huella y un grato recuerdo.

Es el caso de la serie norteamericana Usagi Yojimbo, para cuya presentación tomaré prestado el texto de Wikipedia, muy correcto y completo en su síntesis:

Usagi Yojimbo (del japonés 兎用心棒, conejo guardaespaldas) es una serie de historietas creada en 1984 por Stan Sakai, ganador del Premio Eisner. La serie está ambientada  en el inicio del periodo Edo de la historia de Japón y presenta animales antropomórficos sustituyendo a los humanos. El personaje principal es un conejo rōnin, Miyamoto Usagi, que Sakai basó parcialmente en el famoso espadachín Miyamoto Musashi. Usagi vaga por la tierra en un musha shugyō (peregrinaje del guerrero), vendiendo ocasionalmente sus servicios como guardaespaldas.

Usagi Yojimbo está muy influenciada por el cine japonés; ha incluido referencias a la obra y el cine de samuráis de Akira Kurosawa (el título de la serie deriva de la película Yojimbo, de Kurosawa, de 1960), así como a iconos del cine popular japonés, como El lobo solitario y su cachorro, Zatoichi y Godzilla. La serie también está influenciada en cierta medida por Groo the Wanderer, de Sergio Aragonés (Sakai se encarga de la tipografía de esa serie), pero el tono general de Usagi Yojimbo es más serio y reflexivo. La serie sigue la convención tradicional japonesa para los nombres de todos los personajes: sus apellidos seguidos de sus nombres de pila.

Como habrá notado el lector habitual del blog, tengo cierto gusto por los relatos de samuráis, máxime si, como es el caso presente, están creados en torno a la narrativa de aventuras: viajes y peripecias diversas de los personajes.

La vida de Miyamoto Usagi sigue casi a rajatabla muchos de los tópicos de las historias de samuráis; un aprendizaje duro con un maestro eximio y severo, el servicio honorable a un señor feudal justo pero derrotado mediante la traición, seguido de lo que da vida a la serie: aventuras sin fin en un camino de aprendizaje que no parece que pueda terminar nunca.

Y es que a este conejo le gustaría hechar raíces, pero no puede... o no quiere.

Es amado y querido en su pueblo de origen y fuera de él, pero no puede corresponder al amor porque su periplo o él mismo no lo permiten; muchos señores feudales le querrían a su servicio pero no se siente digno, pese a que nadie, ni siquiera su maestro o sus enemigos, puede comparársele en su irreprochable y perfecta adherencia al ideal de bushidō.

Y ocurre que Miyamoto es más y mejor que el camino del samurái y, aunque él no quiera saberlo, se ha vuelto una inspiración y un ejemplo para muchos de sus conocidos, algunos que cómo él viven en la penumbra del rōnin, otros que sobreviven bajo las sombras del crimen o incluso individuos que existen bajo el oscuro misterio del ninja.

Sin embargo, el protagonista se mantiene fiel a sí mismo y a las enseñanzas de su sensei: recto, discreto, sencillo, humilde, generoso, valiente y arrojado... e implacable en su lucha contra el mal, sea terreno o sobrenatural: en estos relatos, las criaturas míticas o fantásticas del folclore japonés están siempre presentes y son un contrapunto habitual de las historias más "normales", en las que el humor suele ser un ingrediente habitual.

Así es la vida de Miyamoto Usagi, en su búsqueda del equilibrio entre lo mundano y lo trascendente, entre la vigilia y los sueños... lo que está a un paso de distancia y que a la vez resulta del todo inalcanzable.

Una serie absolutamente recomendable para quienes gustan del relato de aventuras y de las historias de samuráis. Ahora bien, si usted no lee comics por que cree que son "puros dibujitos", entonces esta saga va doblemente recomendada.

PunyInform en Español: actualizaciones a la librería de aventuras en Inform para 8 bits y 16 bits

A mediados del año pasado comenté en el blog la publicación de PunyInformES, una adaptación de PunyInform para autoría de ficción interactiva en Español.

De este modo, se abría la posibilidad de usar una librería de potencia similar a Inform 6, aunque más optimizada para programar trabajos en nuestra bella lengua, mediante plataformas más limitadas que los computadores actuales, como el clásico Sinclair ZX Spectrum.

Entre tantas cosas que pasaron mientras estuve alejado del mundillo desde noviembre 2025, ocurrió que Kozelek, alias Depresiv para los que llevamos algo más de tiempo en esto, autor de PunyInformES, continuó trabajando en actualizaciones para la librería.

Pensaba yo reseñar estas novedades por aquí, para lo que bien podía ver la bitácora de modificaciones en su repositorio de Github... pero habría terminado escribiendo mucho en un lenguaje muy técnico y , a la postre, informando poco (o mal). Decidí, entonces, contactar al propio Kozelek, quien amablemente me ofreció este resumen de los cambios a la fecha:

• Llegada de la versión 2.0 en Agosto, con una nueva versión de la gramática, la versión 3, mucho más optimizada. Se añaden constantes para mostrar colores en pantalla, mejoras en los verbos de depuración y detección de los verbos regulares en infinitivo en español.
• Con la 2.10 se corrige ext_cheap_scenery para que funcione correctamente en castellano con los infinitivos, se añaden sinónimos para arriba, abajo, entra y sal, se corrigen saltos de línea y se mejoran los verbos de depuración.
• En la 2.20, nuevas mejoras en verbos de depuración y algunos de los códigos de ejemplo.
• La 2.30 trajo una nueva función para imprimir "de (sustantivo)" correctamente en español, mejoras en verbos de depuración y en las rutinas para "coger todo".
• Finalmente, con la 2.40 se optimiza la barra de estado para tamaños pequeños de pantalla.

De paso, el autor me comentó que ya se ha hecho la versión en español del Echoes of the Future, el primer juego de PunyInformES programado por una persona diferente de él mismo.

Se actualiza y mantiene así al día una estupenda herramienta para crear aventuras conversacionales en Español, lo que siempre son buenas noticias en este blog.

The Classic Adventurer: nuevos números publicados

Hace unos cuatro años escribí una reseña sobre la revista The Classic Adventurer, un fanzine aventurero inglés dedicado a la era dorada de las aventuras de texto.

Pensaba, en forma más bien ingenua, que se trataba de una colección completa y ya finalizada.

Con esto de ponerme al día, vaya usted a saber por qué se me ocurrió asomarme a su web y descubro que la revista sigue activa, manteniendo su línea editorial con nuevas ediciones especiales. Además de las habituales entrevistas en profundidad con leyendas de la industria anglo, destacaré:

• La revista de 2023 incluye un completo informe de las aventuras de la empresa Ocean Software, conocida para los aficionados al Sinclair Spectrum.
• La edición de 2025 presenta un completo artículo sobre las herramientas usadas para crear aquellas y otras aventuras de esos tiempos.

El fanzine persiste en su exquisito acabado y su estilo visual, con bellísimas y cuidadas restauraciones del arte gráfico que se incluía en los trabajos originales, ya clásicos de la aventura.

Hay ahora 12 números publicados y, por si fuera poco, se está preparando un remaster de la primera revista, publicada en 2018.

Quedan nuevamente invitados a asomarse a un período muy especial de la historia de la aventura, una historia que empezó a escribirse en inglés...

Yo, Julia: guerra por el poder en Roma imperial

Uno de los temas que suelo visitar en mis lecturas es el relato histórico y este blog da cuenta de ello. Retomando, pues, la sección literaria del blog, paso a reseñar la novela histórica "Yo, Julia" del autor y catedrático español Santiago Posteguillo.

La época del Alto Imperio de Roma es fuente frecuente de inspiración para la literatura y en este libro, a diferencia de otro relato aquí ya comentado, los hechos no son periféricos a los eventos que son el devenir esa época: aquí, los personajes y los acontecimientos son parte integrante de la Historia de Roma.

Asistimos a los momentos finales del emperador Cómodo, último de la dinastía Antonina, cuya locura y excesos determinarán su asesinato y el comienzo del año de los cinco emperadores, un período sumamente turbulento para definir la sucesión del imperio: se van a suceder múltiples intrigas y luchas por el poder, en las que el autor ha puesto como centro a Julia Domna, de origen aristocrático sirio y esposa de Septimio Severo, nacido en Libia y entonces gobernador en Panonia, la actual Hungría.

Y es que si bien el público general conoce algunas figuras femeninas de importancia en la historia de Roma, muy pocos sospechan lo relevantes y hasta determinantes que fueron las mujeres de la aristocracia romana en los sucesos que formaron esos tiempos: algo que no es desconocido por los estudiosos del tema, pero que pocas veces se ha reflejado correctamente en la novela histórica.

Posteguillo nos mostrará, con algo de ficción pero también con mucho rigor documentado, la vida y los hechos de Julia: cómo acompañó a su esposo, aconsejándolo y guiándolo en momentos más bien complejos, toda vez que en ese entonces la lucha por el poder pronto se transformaba en un enorme conflicto bélico, con legiones del imperio enfrentadas para imponer la supremacía de sus líderes.

Julia Domna, con lucidez y una decisión a veces implacable, maniobra incansable desde su lugar como esposa de Severo para conseguir imponer una nueva dinastía en Roma, sobreponiéndose a todo y a todos, ya que sabe perfectamente que en las altas esferas del Imperio Romano la única alternativa a la victoria total y el poder absoluto es la muerte.

Con una prosa ágil y cercana, el autor logra mantenernos interesados en su relato, sazonado aquí y allá con términos y situaciones que nos recuerdan dónde y cuándo estamos. Como suele ocurrir en estas narraciones, no cuesta nada ver que, pese a lo remoto de los hechos relatados, los tiempos no han cambiado tanto, como tampoco las gentes... ni lo que las mueve.

Una excelente novela histórica, tanto para los que gustan de los relatos de intriga como para quienes gustan de la acción y la narrativa de hechos bélicos, pues aquí, más que una lucha, conceremos una verdadera guerra por el poder.

CAAD 70: publicado nuevo número del fanzine

Intentando poner al día el blog, que como ya dije hace poco tenía un poco abandonado, paso a reseñar el CAAD 70, publicado en diciembre del año pasado y comentado ampliamente en el Spectrumero, canal de YouTube de Javi Ortiz.

Junto a Javi, en el epsiodio intervinieron Juanjo Muñoz, José Luis Cebrián y Eduardo Villalobos: el director, jefe de redacción y redactor de la revista, que revisaron el contenido de este número de la revista en poco más de 2 horas.

La nota triste de la cita fue el fallecimiento en octubre de  2025 de Ricardo Oyón, alias Tormenta de plomo, conocido de este blog y de la comunidad por sus aportes desde el podcast Conversacionales, amén de sus múltiples contribuciones creativas al mundillo, algunas de las cuales pueden verse en su página web y en su blog. Personalmente no pude conocerle mucho pero, por sus obras, no puedo sino agradecer su humor, su entusiasmo y sobre todo su generosidad para compartir lo que lo inspiraba con los aficionados a la aventura conversacional. Ricardo ya no está con nosotros, pero su recuerdo y su trabajo nos seguirán acompañando.

Pese a la pena por la partida de Ricardo, a nosotros nos toca seguir adelante y el fanzine se hace eco de ello, conservando su línea editorial habitual, ofreciendo como siempre sus estupendos contenidos aventureros: noticias, anuncios de proyectos y análisis de trabajos interactivos; el CAAD una vez más se supera a sí mismo, con 140 páginas de material.

Podemos destacar de este número 70, entre otros, los siguientes artículos:

• Séptima entrega de la serie temática sobre el origen de los videojuegos de rol
• Un sentido obituario de Ricardo Oyón
• Una reseña de Rescate 2019, una excelente aventura publicada por Ricardo.
• Un informe sobre el uso de tecnologías de Modelos Grandes de Lenguaje (LLM) para generar aventuras conversacionales; otro ejemplo más del uso de herramientas de IA para autoría de ficción interactiva.
• En la nota de retroinformática, una fascinante recopilación de las aventuras creadas para el computador doméstico Dragon.
• Una reflexión sobre el futuro de la aventura conversacional, explorando maneras para lograr que el texto interactivo siga siendo atractivo frente a tanta maravilla multi media
• Una mirada al devenir de nuestro mundillo aventurero, con mejores medios y contenidos que hace 20 años, pero comparativamente falto de comunidad y participación.

Una vez más tenemos con nosotros esta maravillosa revista de impecable edición y calidad visual, con todo lo necesario para estar al día con el futuro y el presente del siempre fascinante mundo de la ficción interactiva.